Veronika VossWyreżyserowany przez Rainera Wernera Fassbindera to zrzędliwa, ale bardzo efektowna opowieść o uzależnieniu i wyzysku. Fassbinder jest przez wielu uważany za najbardziej znanego członka ruchu filmowego znanego jako „Nowe Kino Niemieckie”. Ta filmowa rewolucja narodziła się w latach 60. XX wieku w odpowiedzi na puszyste kino eskapistyczne, do którego Niemcy Zachodnie zstąpiły po Trzeciej Rzeszy, i jako środek przeciwstawienia się politycznemu klimatowi tamtych czasów. Veronika Voss został zwolniony pod koniec tragicznie krótkiego życia Fassbindera w 1982 roku, kiedy walczył z nałogiem, który wkrótce go zabił. Film jest pełen imponujących czarno-białych fotografii i przypomina hollywoodzkie filmy z lat pięćdziesiątych. Jest to ostatnia z trylogii Fassbindera o rzekomym „cudzie gospodarczym”, jakim były Niemcy Zachodnie po wojnie. Chociaż film jest bardziej przystępny niż niektóre jego wcześniejsze prace, Veronika Voswciąż zawiera wiele tematów, które dominują w karierze Fassbindera i ogólnie w całym Nowym Kinie Niemieckim. Kwestie te obejmują nieufność do władzy, wyzyskiwanie mniej szczęśliwych i nadużywanie władzy.
Tytułowa bohaterka filmu, Weronika, grana przez Rosel Zech, to wyblakła gwiazda filmowa z III Rzeszy, która nie może znaleźć pracy i uzależniła się od morfiny. Krążą plotki, że podczas wojny miała romans z Goebbelsem i podobnie jak wiele postaci z wcześniejszych filmów Fassbindera, którzy baraszkowali z nazistami, zostaje ukarana w sensie karmicznym. Odizolowana od sławy, desperacko szuka „ochrony i ochrony” przed światem. Po całkowitej utracie anonimowości czuje się ścigana i bezradna. W jednej scenie jest ścigana przez dwie kobiety w sklepie jubilerskim, które nieubłaganie podchodzą do niej i szukają autografu, gdy próbuje się wycofać. „Ochronę”, której szuka, odnajdują dwie osoby: Robert, grany przez Hilmara Thate'a, dziennikarza sportowego, który oferuje jej parasolkę, gdy pada deszcz, oraz dr. Katz, grana przez Annemarie Düringer, jej neurolog, która przepisuje morfinę, od której zależy Veronika.
Doktor jest źródłem korupcji w historii, ponieważ nie tylko dostarcza Veronice narkotyki, ale wykorzystuje sytuację, pielęgnując uzależnienie byłej gwiazdy i wykorzystując tę zależność, aby ją wymusić i szantażować. Dr. Uścisk Katz jest tak potężny, że zmusza „swoją najlepszą przyjaciółkę” Veronikę do podpisania jej pieniędzy i majątku. Jednak zepsucie sięga głębiej i, jak później Robert dowiaduje się, lekarz jest w znacznie gorszej sytuacji w przypadku niektórych innych pacjentów. Gdy tylko skończą się pieniądze ofiarom, „przypadkowo” przedawkowują tabletki nasenne i „na szczęście” zostawiają cały swój dobytek lekarzowi. Katz i jej kohorty z kolei żyją ekstrawagancko kosztem uzależnionych, którzy je stworzyli. Twoje biuro jest szczególnie jasne jak na placówkę medyczną z drogimi dekoracjami i meblami. Poprzez tę korupcję Fassbinder nalega, aby osoby z autorytetów były przesłuchiwane i trzymane na dystans, w przeciwnym razie władcy będą wykorzystywać słabych i bezbronnych.
Robert zostaje przyjęty natychmiast po spotkaniu z Weroniką i wierzy, że może pomóc jej przezwyciężyć problemy. Demaskuje spisek, ale zdaje sobie sprawę, że nie tylko nie może jej pomóc, ale że pogarsza sytuację i rani otaczających go ludzi. Jest przechytrzony na każdym kroku, głównie dlatego, że korupcja sięga znacznie głębiej, niż początkowo sądził. Po Dr. Odkrywszy plan Katza, prosi o pomoc administratora narkotyków. Niestety, ten administrator jest również zamieszany w oszustwo, a intryganci mogą całkowicie sfrustrować Roberta, a nawet posunąć się do zabicia jego dziewczyny Henriette, aby ukryć prawdę. Policja, inny autorytet, nie jest pomocna i nie wierzy w nic, co Robert im powie. Klęska Roberta jest tak głęboka, że traci w życiu obie kobiety: swoją dziewczynę i Weronikę, ofiary jednego z dr. „Przypadkowe” przedawkowanie Katza. Chociaż wydaje się to sugerować, że Fassbinder uważa walkę ze skorumpowaną władzą za daremną, jest odwrotnie. Fassbinder twierdzi, że społeczeństwo nie może być naiwne i rozumieć, do jakiego stopnia można doprowadzić do korupcji, a do jakiego stopnia musi być czujne w ochronie swoich wolności. Niestety, przesłanie to ginie w niefortunnym i patologicznym tonie filmu.
Lata 70. były burzliwym okresem dla Niemiec Zachodnich. Wobec powszechnych obaw przed terroryzmem i komunizmem rząd przejął niezwykłe uprawnienia, które wielu, w tym członkowie Ruchu Nowego Kina Niemieckiego, uważało za zbyt ekstremalne. Wielu uważało, że rząd jest skorumpowany i nie można mu ufać. Ten klimat strachu i nieufności wobec władzy jest wyraźnie widoczny Veronika Voss.
Fassbinder kwestionuje również amerykańską obecność w Niemczech Zachodnich Veronika Voss. Jedyny amerykański bohater, żołnierz, jest handlarzem narkotyków w lidze z Dr. Kot. Ponadto w Dr. Biuro Katza, ale nigdzie indziej w filmie, daje wczesne wskazówki, że coś jest nie tak. Implikacja jest taka, że amerykańskie zaangażowanie w RFN jest dużą częścią korupcji władzy, której jest obfita i że Amerykanie wykorzystują Niemców do własnych celów i zysków. W latach powojennych wielu w zachodnich Niemczech zaczęło postrzegać Stany Zjednoczone jako imperialistyczną potęgę, a Fassbinder w dramatyczny sposób przedstawił to uczucie w tym filmie.
Veronika Voss jest naprawdę filmem światła i cienia. Wynika to nawet z początkowych napisów końcowych, gdy czarne słowa unoszą się nad białą powierzchnią i rzucają cienie, gdy przechodzą. Wykorzystanie przez Fassbinder czarno-białej fotografii jest sprytne i piękne, a każda scena jest celowo i celowo oświetlona. Film jest stylowy, a kontrast między czernią i bielą jest w pełni wykorzystany, tworząc wygląd podobny do klasycznego filmu noir. Doskonałym tego przykładem są retrospekcje, ponieważ Veronica pamięta lepsze czasy ze swojego życia. Są dramatycznie prześwietlone, otaczają postacie lekką aurą i nadają każdej scenie niemal niebiański charakter. Najlepszym tego przykładem jest wspomnienie Veroniki z jej filmowego czasu na początku filmu. Różnica jest uderzająca, gdy te retrospekcje zestawione są z teraźniejszością, tak jak robi to Fassbinder w swoim domu. Kiedyś było ciepło i jasno, z wyraźnym światłem i ciemnością, podczas gdy obecnie pokój z przykrytymi meblami jest zupełnie ciemny. Dr. Biuro Katza to kolejny przykład tego, jak Fassbinder wykorzystuje światło i ciemność, aby opowiedzieć swoją historię. Biuro jest całkowicie białe i niesamowicie jasne, ale w przeciwieństwie do scen retrospekcji nie ma cieni. Nawet meble i urządzenia są białe. Stwarza to uczucie zimna, jakby ktoś próbował ukryć zło pod osłoną bezpłodności.
Słabym punktem tego filmu są charakterystyka. Chociaż spektakl jest ogólnie mocny, żadna z postaci nie jest sympatyczna. Weronika jest słaba i bezradna, całkowicie zależna i zawsze szuka kogoś, kto ją ochroni. To, wraz z użalaniem się nad sobą, niewiele robi, by zadowolić publiczność. Robert jest zimny i pozbawiony emocji i ma tylko mały wybuch, ponieważ nikt mu nie wierzy. Zdradza swoją dziewczynę bez namysłu i nie waha się narażać jej na niebezpieczeństwo. Pod wieloma względami jest tak samo wyzyskiwany jak inne autorytety, z którymi walczy. W zamian jego dziewczyna jest uległa i pozwala Robertowi oszukiwać bez konsekwencji i zasadniczo robić, co chce. Relacje między Weroniką i Robertem są również bardzo słabo rozwinięte. Wydaje się, że między nimi nie ma zbyt wiele chemii, a tak naprawdę nie mają razem zbyt wiele czasu na ekranie. Trudno sobie wyobrazić, co widzi Robert, co przekonuje go do narażania życia własnego i innych.
Mimo tych słabości film ten łatwo jest polecić każdemu, kto interesuje się Fassbinderem czy Nowym Kinem Niemieckim. Film jest pięknie nakręcony, z mistrzowskim wykorzystaniem czarno-białego oświetlenia. Przedstawione tematy są mocne i stanowią przekonujący portret niepokojów wielu Niemców z Zachodu w czasie ich kręcenia, zwłaszcza twórców Nowego Kina Niemieckiego. Ogólnie rzecz biorąc, film jest ściśle zarysowany, z solidną tajemnicą, przekonującą historią i mocną bazą tematyczną.
[ff id="7"]